苏 建 盛

青年陶艺师

毕业于景德镇陶瓷大学

焰岩工作室创始人

编者按：在采访的多位柴烧手艺人里，苏建盛是给我印象较为深刻的一位柴烧艺人。因为他就像爱迪生发明一样，喜欢探索、喜欢尝试，不断创作出令人惊艳的新作品。

与“瓷谷仙境”山环水绕、绿竹丛丛的创作环境不同的是，苏建盛的工作室是坐落在闹市居民区内的一座白墙黑瓦、深檐长翘的闽南古厝里，它是苏建盛家族的祖宅。选择在此进行柴烧创作既是苏建盛内心怀旧情怀的使然，同时也是他对历史文化的一种无声传承。而古厝四合庭院的建筑构造，也为苏建盛在这片闹市中寻得了一份宁静与自在。

正是这份宁静与自在的天地，让苏建盛可以潜心专研柴烧艺术，设计创作出琳琅满目、标新立异的柴烧作品，摆满古厝里每一行每一列的展架上。不过这些作品创作的背后，苏建盛也是历经了无数的艰辛与努力。

坚持做自己喜欢的事

回溯起2008年创业初期的经历，没有可跟随学习的师父，没有家人的支持，苏建盛凭着对柴烧的一片痴情，义无反顾地投入到柴烧的研究创作，烧制的前二十窑作品几乎都是废品。尽管如此，苏建盛还是继续一窑一窑的烧，一窑一窑的总结人与窑、窑与火、火与泥之间的关系。他说，如果连自己喜欢的事都不能坚持做下去，那还有什么事是能坚持的呢？

好在瓷都德化是一个创作氛围良好的城市，这里的制瓷技术精湛，这里的瓷土资源丰富，这里的瓷艺人才辈出。因此，苏建盛不需要花费太多的成本去研发材料和工艺，只需以勤勉的姿态去学习制作技艺，以求知的精神去探索柴烧的世界。慢慢的，他烧制的作品越来越富有变化，落灰窑变越来越饱满，他的工作室也渐渐有了起色。

变着花样的“玩”柴烧

可是，苏建盛并不满足于只追求作品的烧成效果，他喜欢变着花样的“玩”。比如，将树叶与坯体一起放入窑內，烧出具有天然树叶纹理图案的柴烧品。将不同色泽的瓷土与陶土混合拉坯成型，烧制出如田野般纵横交错的纹理效果。还有将柴烧品与瓷绘工艺、鎏银工艺、雕塑工艺、捏塑工艺等等结合，为我们开拓了不一样的艺术视野。可以说，在苏建盛的工作室里，没有什么工艺是不能与柴烧结合的。

他说：“只要勇于尝试，你会发现很多工艺是相通的，所以每次创作我就像爱迪生发明一样，不断尝试往作品上加不同的东西，也因此时不时会收获一些意外之喜。”

除此之外，苏建盛还喜欢到自然中寻找创作灵感，他的几款爆裂纹理的柴烧品，就是受自然中泥土爆裂肌理的启发。为了能做出逼真自然的效果，他首先让泥土的表面达到极干的效果，并且内部保持潮湿的状态，然后从内往外揉捏泥土，进而使泥土表面达到自然爆裂的效果。

有意思的是，他还会到山上去挖泥料，随机将泥料混搭，调配成新的泥料。但具体会是什么成色效果的泥料，只有历经窑火的检验才能知晓，这种未知的期待，让苏建盛越做越兴奋。正如赌徒一般，每一次柴烧都是与窑神的对赌，结果揭晓的那一刻总是令人心跳加速。不论是如约而至的成效，还是未邀自至的惊喜，亦或是不如人意的失望，它们都如引力般，吸引着苏建盛沉醉于此。

柴烧是一门辛苦的艺术

熟悉柴烧创作的人都知道，柴烧品从拉坯，到修坯，再到烧窑，可以说是一个耗时长，耗力大的制作流程。每一步都耗费了匠人的无数精力与时间，才能有“入窑一色出窑万彩”的釉面成色，才使得柴烧品有着较高的艺术价值。

不过，一窑烧制，真正能实现身披金光、涅槃转凤的柴烧品只在少数部分。但不论是成是败，它们都同等凝集着匠人的工艺与工时价值，所以遇上涅槃失败的柴烧品，苏建盛总会心疼不已。

为让精心创作的作品都能实现浴火重生，苏建盛总会不厌其烦的在柴烧前，将作品放在800-900度的温度中先行素烧一遍，以此固定好坯体的型，同时将开裂、起泡、变形的失败品挑选出来，进而提升后期柴烧的成品率。

对于釉水成色、火痕纹路不佳的作品，苏建盛也不会轻言放弃它们，而是选择让它们二次回炉，重新调整窑位，重新为它们的成功蜕变不眠不休的守护。

所以说，柴烧不仅是一门好玩、惊艳的自然艺术，更是一门辛苦的艺术。每一件柴烧品成功涅槃的背后都饱含了苏建盛的艰辛与不易，同时也体现了他对柴烧艺术纯粹、本真的执着追求，没有任何的娇弱造作，这正是苏建盛柴烧品的价值所在。我们也期待着未来苏建盛在对柴烧艺术的钻研与探索中，能挖掘出更多的艺术创作可能性，不断丰盈自身的柴烧艺术色彩。

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责任编辑：陈美珠