有一种美，我们已经久违。清丽、雅致、沉静、含蓄，无需再增一色，无需再添一丝渲染，但举手投足之间，亦静亦动之中，人们看到的却是简洁中的一份极致，温婉中的一份精致和深沉富有内涵的美感。注目那一刻的意会，穷其一生也玩味无穷。

这就是郑勇的青花瓷山水画作。一山一水、一石一林，一条船、一间房、一片云，都给人以美的享受，让人感觉到作者那扎实的传统功力、独特的艺术思维和对生活的真情实感。在历代陶艺大家的笔下，曾经留下过许多精妙的传世之作，尽管后续者像爬大山般似的费神费力，也只有少数人才能登堂入室。郑勇创作陶艺几十年，靠着天赋、师承和勤奋努力，一点一点获得了丰富的艺术积累，一步一步登入了中国现代青花工艺瓷名家的艺术殿堂。其人其作载入《江西省志》，多次接受省内外媒体的专题采访，作为中国工艺美术学会会员，郑勇曾先后多次赴东南亚各国及港澳台地区参展，其作品深受大众的青睐，港剧《青花》中百余件道具均出自他手。

郑勇自幼喜好诗词书画，他秉性聪颖，虚心好学，擅长以诗作画，周身浸润的书卷气丝丝沁入瓷画之间，因此其作品往往独具风情和韵味，透出浓郁的书卷气和浩然大气。陶艺在他的手中，像诗、古典的诗，有些忧伤，但壮美、隽永；像梦，追忆遥远的过去，他没去过，却魂牵梦绕地牵挂；像午后的茶，清香缕缕，悠闲自如。正是这独有的韵味，为收藏家和文人所钟情。

郑勇的青花瓷作品深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅，这来自于他扎实的传统绘画功底和多年来对历代书画名家的研究。从芥子园到历代名家范宽、马远、刘松年以及石涛、四王和近现代画师张大千、吴湖帆、施云翔，郑勇无不常常面对这些历代大师的画谱、画集夜夜细度到三更。灿烂的东方文化艺术强烈地吸引着郑勇这个孜孜不倦的学子，对中国传统绘画技法的反复临摹，使郑勇打下扎实的绘画功底，漫游大江南北的亲身感受和经历，又使他收集了充足的鲜活的素材，加上他的创作激情，大自然的云河山川，便在他的笔下变得生机勃勃、气象万千。

江南的灵山秀水一直是他的创作的主题，他崇尚自然又不是简单模仿自然，常以淡雅之色，清逸之笔，呈露江南山水烟雨迷朦、雅秀润泽的诗性之美。赏郑勇的作品，你有时会有一种远离尘嚣的感觉，一种隔世的宁静、一种肃穆的气氛，往往会使你的思绪进入一种梦游般的佳境，飘渺的白云、清澈的泉水、庄严的殿宇、仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事，如果说郑勇的作品的确有一种诱惑人心的魅力，倒不如说是作者在力图向你述说他对大自然的痴情，并尽情地渲染和张扬大自然本身具有美丽与不可抗拒的魅力。

总结自己青花瓷山水画创作的经验时，郑勇把它归纳为三点，即“我”、“画”、“山水”三个不同概念的综合体。“我”即代表自我、个性、天分、素养，“画”即代表传统观念、哲学精神、技艺规范，“山水”即代表自然环境、时代背景、造化技巧。三者不可替代，不可偏废，就如同一个“三脚架”。只有将三者融汇一池，又自成体系，方能不断提升画格，进入高境界。  

郑勇简介

安徽省泾县人，1962年生于景德镇，1990年毕业于陶瓷职工大学美术系。江西省陶瓷美术家，高级陶瓷美术师。江西省工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会副秘书长。系中国工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员、陶瓷协会会员。

多年来致力于陶瓷艺术与中国画的研究与探索，形象主张山为人体，而云雾则是穿在人体上随时随刻变化着的时装，在传承青花传统基础上大胆创新，将中国画山水通过青花表现形式，充分淋漓表现出山水的气势磅礴，以及云缠雾绕变化万千的山川景色。作品多次获得各种奖项，个人传略载入《江西省志》《中国陶瓷》《景德镇陶瓷》等专业杂志和报刊，媒体对其多次做专题介绍。深受海内外收藏家的好评与青睐。

责任编辑：苏晓薇