李胜强，1974年出生于河南省禹州市神垕镇。河南省工艺美术大师、高级工艺美术师、许昌市非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人、中国陶瓷设计艺术大师。

因爱结缘的钧瓷艺术之旅--李胜强

李胜强最初结缘钧瓷与她的妻子杨晓平有关。当年，李胜强本已到了禹州，有了一个较为体面和稳定的职业，因与钧瓷大师杨志的女儿杨晓平相识相恋，开始识钧瓷、逐渐爱上了钧瓷。于是，风华正茂的李胜强毅然放弃原有的工作，于1994年进入杨志钧瓷艺术创作室，拜杨志为师，学习传统钧瓷制作技艺。与大师之女的邂逅，成就了一段钧艺佳话。

在杨志大师的指导下，李胜强从基础知识学起，重视传统技艺实践，勤学苦练拉坯技艺，认真钻研生产的每个技术环节和细节。他苦练传统手拉坯技艺，潜心研究新釉种，特别注重探索浸釉、喷釉、抹釉和醮釉等施釉过程中的规律，并在传承传统技艺中大胆创新。2001年，年轻的李胜强开始崭露头角，作品《出戟尊》、《斗笠碗》、《玄纹瓶》、《荷口玉壶春》同获中国宋代五大名窑珍品奖。随后，相继创作的《莲座瓶》、《步步高升》、《琴瓶》等得意之作，又摘大奖。

西域佛音 | 李胜强作品

此时，李胜强开始有了自己的人生规划。2007年，李胜强和妻子杨晓平创建了李胜强钧瓷艺术工作室，正式开始了因爱结缘的钧瓷艺术之旅。杨晓平从小跟随父亲，受到父亲和钧瓷大师刘富安言传身教，具有较为扎实的创作功底，获得许昌市非物质文化遗产项目“钧瓷烧制技艺”代表性传承人称号。她的作品，新颖别致、简洁大气，富有钧瓷女艺人独特的艺术语言。夫妇俩的一个共同的想法是，要站在父辈的肩膀上，走出一条属于自己的钧瓷之路。

怀虔敬心求创新

与老一代的钧瓷艺人相比，李胜强不仅重视实践，还十分重视向书本学习。在他的书柜里，整齐地摆放着上百本专业书籍。其中，《青铜器》、《中国工艺美术大师艺术鉴赏》、《景德镇瓷板画精品鉴识》、《中国工艺美术馆雕刻艺术珍品集》等是他经常翻看的书，书中留下了许多旁批的痕迹。在跟随杨志大师学艺和实践的过程中，李胜强对钧瓷有了独到的感悟。他认为，任何时期，任何瓷种的进步，离不开对历史的传承，更离不开对文化的汲取，只有融入更多的文化元素和新鲜题材，才能集聚足够的动能进行创新。“现代钧瓷艺人应在传承传统技艺的基础上，与时俱进，结合时代审美观和更加严谨的现代实验，寻求创新与突破。”

灯语 | 李胜强作品

“大漠波涛热浪涌，楼兰文明没其中。钧窑炉火千年红，吾求技艺添春风。”李胜强在一个笔记本中，工整地用一首首小诗记录下他的创作灵感，抒发着自己对钧艺孜孜追求的情怀。多年来，李胜强夫妇怀着对钧瓷艺术的虔诚与敬畏，依托传统钧瓷釉种，通过反复试验，相继研发出了“羽毛釉”、“龟背釉”、“翡翠红釉”、“雪舞银龙釉”等釉色。

李胜强还有《日月同辉》、《攀登》、《水中花》、《玉暖冰河》等代表作。他多次参加国内外陶瓷艺术大展，荣获国家级大奖20余项、省级大奖30余项，作品深得钧瓷爱好者与收藏界人士的高度好评。

放眼李胜强的作品，从器型设计到釉色搭配，都富有独特的型釉艺术语言，作品从生活中的点滴体悟发源，为人们铺开经过精心构思的精美立体画卷，讲述切中心弦的传说、故事和心语。

站在成就的路口回看过去，李胜强仿佛觉得自己经历了一场始于爱情邂逅的宿命之旅，所有的偶遇都是必然。那些美丽的钧釉、隽永的器型，似乎从来就存在于钧艺长河之中，只待有缘人发掘。

“钧瓷艺术美的核心是窑变，是釉色在火中的幻化。正是有了这种万彩变化，钧瓷才有了生命力。”李胜强说。

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责任编辑：苏晓薇