从神垕镇政府往东前行至路口往右转，在各色招牌中，一个独特场馆极抓人眼球。门头上写的“刘志军艺术空间”几个字表明了它的身份。春末夏初，记者与刘志军大师相约采访。

承古推新 —钧瓷大师刘志军作品印象

刘志军艺术空间以白色为主色调，给人的第一印象是简约、大气。简单的展台上摆放的作品并不多，但每一件都极为出众，从器型到釉色，都是刘志军近年来的得意之作。看着一件件端庄的钧瓷作品，记者感受到的是钧瓷的本源和古韵。淡淡的檀香香气让人心情平静，得以静静地欣赏钧瓷之美。

“我们谈起宋代美学，一定会说到的词就是‘极简之美’。在布置展厅时，我就是考虑到我作品的特点，使整个展厅的风格和我的作品风格一脉相承。”在茶台前坐下后，刘志军一边沏茶，一边向记者讲述他的想法。

太极·雪 | 刘志军钧瓷作品

“自然、阴阳、会通、奇偶”，这是刘志军在领悟中国传统文化时把握的4个大方向。一直以来，刘志军对中国的传统文化极为推崇。在刘志军看来，以钧瓷为代表的中国传统艺术，一定要根植于中国深厚的文化土壤。这在其创作的一系列作品中有着清晰的体现。其作品《无极》的灵感源于他对大千世界的理解。中国古代哲学认为，形成宇宙万物的本源无形无象、无始无终，从方到圆无穷变化。而《无极》这件作品通过器物表面的装饰、肌理的形态、凸凹的不同、纹路的差异，给人以无限的想象空间。天地之道，造化《无极》。

易·器 | 刘志军钧瓷作品

“一件好的钧瓷作品，一定能体现两个方面的美，一是必然美，就是说要融入创作者的设计之美，在创作时就要体现出美感。二是自然美，就是我们常说的钧瓷‘天人合一’的窑变之美。将自然之美融入钧瓷的设计中，这是艺术创作的基本要求。”刘志军说，自宋代至今，钧瓷诞生了很多经典之作。这些经典之作之所以能够传世，一定是因为经过了一个严苛的淘汰过程。它们来源于生活，展现出不同历史时期的精神内涵。

无极 | 刘志军钧瓷作品

钧瓷把一瞬的变化变成永恒。这是刘志军在创作钧瓷时最深切的体验。“钧瓷的窑变艺术充满了包容性，无穷无尽。钧瓷可以说是最能代表自然、代表要变的瓷种。”刘志军说。器有形而神无尽。在刘志军看来，每一件钧瓷作品都承载了作者的艺术理念和对内心最本真的体会，这些都可以通过器物的造型、釉色等一一表现出来。

无极 | 刘志军钧瓷作品

根植传统，放眼世界，从神垕这片钧瓷的热土中汲取养分，近年来，刘志军的艺术创作视野不断向外扩展。他带着自己的得意之作走出神垕，走到别的瓷区，甚至走出国门，在世界级的博物馆中展示钧瓷文化。“钧瓷艺术从来不是一成不变的。在世界不断融合的当代，我们的传统艺术同样要具有更加广阔的国际化视野。在中西方文化融合的大潮中，我们的钧瓷艺术同样要与世界对话，并以自己独特的艺术魅力融入世界。”刘志军认为，当代钧瓷艺人不乏技法、不乏工艺，缺的是把先辈的这种优秀思想，特别是对自然、生活、社会的感悟变成一种载体。钧瓷这门传承千年的艺术，有着闪耀世界舞台的能力和资本。

道玄钵 | 刘志军钧瓷作品

如今，刘志军将1/3的创作时间用在钧瓷设计上。在刘志军看来，钧瓷的传承和发展在解决了各种技术难题后，设计的重要性越来越得到体现。“在传承传统钧瓷艺术内涵的基础上，钧瓷一定要突出设计性，一定将设计的眼光与钧瓷的语言融合起来。”刘志军说，钧瓷人要认识到自己的优势和劣势，学习其他瓷区的长处。同时，钧瓷人不能只看到现在，还应放眼未来，要居安思危，认真思考钧瓷艺术的发展方向。

出戟尊 | 刘志军钧瓷作品

在不断创作钧瓷精品的同时，刘志军也有着自己的愿望，那就是通过努力让钧瓷艺术进入国内外的知名大学和博物馆。以钧瓷为载体，刘志军根植传统，锐意创新，将内心深处对钧瓷最深切的热爱带给更多人。

责任编辑：苏晓薇