中国画艺术与陶瓷艺术是有不解之缘的。它们在审美情趣与意境乃表现技法与题材选择上都有诸多的相似点。明末清初民窑青花瓷器上的写意，兽、鱼、虫其绘画风格与当时著名画家八大山人的风格有惊人的相似。一批诗书画素养较高的文人或画家的参与，使得浅绛彩的绘制水平迅速提高。这一时期的浅绛彩瓷绘名家高手甚多，以程门、王少维、金品卿、高心田等人作品为佳。浅绛彩的出现为晚清时能书善画、通晓诗词的文人画师和景德镇当地工致殊常、谙熟工艺的匠人的结合提供了契机，并将文人画的审美意识和主体意识带入新粉彩瓷绘艺术中。

民国期间，曾从事浅绛彩绘制的一批画家，如汪晓棠、王琦等开始转向新粉彩的绘制，由此开创了陶瓷粉彩装饰艺术新的时期。20世纪上半期，以“珠山八友”为代表的瓷绘艺人正式确定了以中国画的装饰形式为主流的现代粉彩瓷绘艺术。其间，他们还在绘瓷工艺上不断探索，创造了“落地粉彩”、“水点桃花”等粉彩新工艺，拓宽了粉彩瓷绘的表现领域。

当代“青花大王”王步先生运用中国水墨画的表现策略来画青花，像国画一样墨分五色，他将青花料水也分五色，力求水墨韵昧；以画虎著名的毕渊明，花鸟画家马颂良等，擅长金石、书法、诗词绘画。他们在继承上创新，把国画技法运用到陶瓷艺术上的技艺，更是瓷都技艺之宝。新中国成立后成长起来的陶瓷艺术家，坚持走“师造化、师自然”的道路。刻苦学习，勤奋笔耕，敢于创新，他们的陶艺作品既具有传统的艺术色彩，又显示强烈的时代感和浓郁的生活气息，有的严谨细腻，有的笔触娴静，有的高雅飘逸……许多作品都充满耐人寻味的笔墨情趣。

      中国画艺术与陶瓷艺术又有其不同，国画是属于纯艺术、纯绘画，陶瓷艺术却是一门工艺美术，它从设计到制作以至于成型，要经过一系列的工艺过程。陶瓷艺术追求工艺美，是造型与装饰的完美结合。因此，人们对陶瓷作品欣赏角度与中国画艺术作品的欣赏角度也有所不同，人们对陶瓷艺术作品的欣赏层面是多层面的，角度是多角度的，如总是集中在“造型美”、“装饰美”、“釉色美”、“画面意境美”。

一、中国画的表现手法适合陶瓷装饰

1.运用散点透视的手法构图

中国画的散点透视在画面上不要求只有一个固定点和一条明确的视平线，正是由于中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，作者才可以在不同造型、不同体积的花瓶、瓷缸、餐具等瓷面上，从不同的角度和视点,转载请保留地址.进行正面描绘。

2.“计白当黑”

中国画不画背景，画山水不画天空，强调虚实关系和“计白当墨”。这一艺术法则，基本上也适合陶瓷装饰所强调的质地美，特别是“青花”瓷还必须留白，使蓝色的青料与白色的釉面互为衬托，以达到相映生辉的独特艺术效果。

3.写意、传神

中国画艺术是写意、传神，强调“似与不似之间”神在形似之外，形在神气之中。像“八大山人”的写意画廖廖数笔，出神入化。如画人，一个圆圈是头，一撇是发，两点是眼，重笔撇成倒转人字，是舞动的双手，再随着两条下窄上宽的长线，便是身躯和脚，这便是《婴戏图》画中活泼多姿孩童的全部用笔，凡是中国画的表现形式和艺术特点都可以在陶瓷绘画上找到。

4、饱满均衡的构图

中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采用平面布局，强调主宾方，虚实呼应，计白当墨等构图的法则，这非常适合陶瓷绘画的造型手段。

       5、重线条画结构

中国画强调线条的作用，在线描技法上积累了丰富的经验，历代有吴道子的“吴带当风”，李白麟的“人物十八描”等，这都是陶瓷绘画上所运用和借鉴的线描技法，无论是古彩、粉彩、新彩还是画青花都离不开线条的运用，这一点对陶瓷绘画至关重要，例如“古彩”一般以中锋为主，线条刚劲有力，是古彩技法中最基本、最重要的造型手段。

6、装饰性的色彩

陶瓷绘画与中国画的颜色都具有强烈的装饰性，对某些色彩是加以夸张和想象变化来运用的，具有单纯、明快，富丽堂皇的艺术效果。比如在画陶瓷时，国画中房屋顶的色彩可以用赭石，但在画陶瓷中，可用烧成后的色彩类于国画中填房顶色彩的紫金釉，在国画中树叶可以点红、绿、本色。在陶瓷绘制中也可以在树叶上点红料、绿料及本色料。

7、诗、书、画、印

可以说只有中国画方有题字、盖印的做法，不仅文人画可以显示其诗、书、画三大绝之长，题字和诗句可以提高补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构图的变化，起到了互为衬映，互为彰显，点缀与平衡构图的多方面作用。

二、陶瓷装饰与中国画艺术互相渗透

把中国画借鉴到陶瓷装饰上来， 因其许多艺术手法适合多种陶瓷不同器型装饰需要， 中国画与陶瓷互相渗透，艺术手法和精美的陶瓷材质揉和生辉就形成了陶瓷装饰的独特语言。中国画是画在宣纸上，而陶瓷装饰的“中国画”是吸收了中国画的表现手法来装饰陶瓷。陶瓷装饰的表现形式，从构图到立意，从艺术形式到技法都和工艺材料的不同而有区别。中国画和陶瓷装饰的国画是不能互相代替的两种艺术，只有互相影响，互相启迪。

责任编辑：黄敬伟