另辟蹊径 陶瓷做出“年轻味”

立体3D塑形，让仿古佛像更逼真；创新引入台湾釉水技术；扩展年轻化题材；柴烧瓷一反粗犷感，体现清新与灵动

核心提示

越来越多的年轻陶瓷艺术家，以自己对瓷文化的独特体悟，赋予陶瓷更为多姿多彩的韵味。他们有的将木雕技法引入陶瓷烧制，让陶瓷更具形象；有的全方位参考古代立体佛像，通过3D塑形，让仿古佛像更逼真；有的则着力扩展年轻化的题材和表现手法……

浮雕生动的陶瓷瓶

在瓷坯上手刻浮雕

常见的瓷器产品或是通身纯白晶莹剔透，或是手绘点缀情趣盎然，有浮雕效果的却非常少见。青年陶瓷艺术家洪健鹏将木雕技法融于陶瓷的烧制技艺上，让具有浮雕特色的瓷器产品成为现实。

在工作室，洪健鹏的妻子谢雯毓正拿着生坯器具进行雕刻。据她介绍，要想制作出一件浮雕瓷器，首先要在生坯上用铅笔画出线稿，再用特制刻刀进行雕刻，生坯泥质松脆，易崩边，容易刻穿，要做到线条流畅，是一个艰难的考验。每一刀都必须干脆利落、胸有成竹，刻错就无法修改。“没有老师教，只能自己琢磨自己练。”谢雯毓表示，雕刻一件瓷器需要花费很长的时间，比如一个表现山水画的壶，雕刻需要将近半个月。

洪健鹏说，在克服了玉白瓷成型、可塑性差等诸多困难后，他将木雕技法与陶瓷的烧制技艺结合起来，制作的瓷器产品不但具有浮雕效果，还体现德化白的莹润质感。“现在能在瓷器上雕刻的题材很多，人物、山水都可以”，洪健鹏雕刻的瓷器以白瓷为主，但也有对小部分产品进行上色，陶瓷多了色彩的点缀，于视觉，于情感，更显鲜活浓烈。

陶瓷盆栽

以实体佛像作参考3D塑形

现在市面上有许多仿制古佛像制作的新品，外观、神态总是大同小异，尽管工艺差别不大，然而有些看起来灵动非凡，有些则暗淡无神。原因何在？庄晓阳的说法或许能给人启发。“很多创作者都是参考古时佛像的平面图制作的。无法窥探古佛像的全貌和精髓，也就不能制作出更符合实像、更有立体感的作品。”庄晓阳力图在此方面进行突破。

庄晓阳自幼便被陶瓷文化熏染，看似玩世不恭的他对制瓷却有着精益求精的追求。为了制作出更有质感的佛像，庄晓阳从各处收集购买明清时期的佛像，以实物的佛像作为作品的模板。经验丰富的师傅仔细观摩佛像的全貌后，利用3D技术先打型，再进行形态确定与细节修改，360度的角度，前后左右的方向，每一处都力求制作准确与完美，最终才确定模具，投入到制作环节。这样制作出的佛像，无论是形象、仪态、立体感还是质感，都远比用平面图翻模制作的更有创意与活力。别人想不到的你想到了，别人想到没做到的你做到了，别人没做好的你做到了极致，或许这就是让一尊佛像富有生命力的原因吧。

引入并改进台湾釉水技术制成的瓷具

创新台湾陶瓷釉水研发新品

在大元陶瓷的瓷器展厅内，一套釉面由黛绿、湖蓝与淡紫三色组成的茶具，令人眼前一亮。杯体之上，仿若画卷：云天清湛，悠悠远山；萦然紫气，点点花瓣。蓝、绿、紫三色，由上而下，层叠铺染。杯中天地，皆显朴拙质感，壶里乾坤，回归万物自然。

这是张氏跳刀第36代传人张金溪的杰作——“紫晶瓷恋”，是张金溪创新运用台湾陶瓷釉水研发的陶瓷新品。茶具虽美，制作不易。据张金溪介绍，作品的灵感源自蓝天下薰衣草田盛放的意境，以蓝、绿、紫勾勒茶盏的自然意趣，则需要三种颜色的釉水依次铺盖在坯体上，经过高温烧制产生三色的渐变效果。由于施釉的厚度、烧制温度、坯体摆放位置等因素都会影响烧制效果，固能烧制出三色渐变、层次分明的瓷具十分不易。以独特精妙的技术演绎瓷器的渐变优雅，创意无穷，情意无穷。

清新温润的柴烧茶具

责任编辑：苏晓薇