冬日的潮州城，虽没有北国冰封的凛冽，但冷空气带来的阵阵寒意，还是让人感受到了西北风的冻人。在潮州大道北端工业区的工作室里，陈坚拉开了窗帘，让暖暖的阳光照进室内，随后在桌前坐下，往画盘中倒入墨水，执笔开始彩绘瓷板画。温暖的手腕贴着光滑的瓷板，触感是冰凉的，但陈坚仍一笔一划认认真真地伏案创作。“其实比起夏天，我更喜欢在冬天创作，因为夏天吹着空调，色料很容易风干，总要不断添加调墨油。”陈坚笑着说，这十多年来他一直埋头潮彩创作，早已习惯了艺术创作的辛苦与寂寞。

生于70年代末的陈坚，是一名年轻的潮彩艺术家，也是潮州市工艺美术大师。年轻的他，喜欢用年轻的视角研究潮彩，用年轻的心态创作潮彩，笔下彩绘的瓷板画构图饱满、色彩明丽、风格现代，注重艺术性与实用性的结合，致力创作更容易与年轻人产生共鸣的“青春派”潮彩作品。

十年苦练甘如饴

潮州本地人都知道，潮彩是一门精深的技艺，要在潮彩领域取得一定成绩，少说也要十年以上的积淀。陈坚从小就在潮彩的世界里耳濡目染，自然也深谙这个道理。“21岁从景德镇陶瓷学院毕业后，我就正式开始潮彩的创作事业，画瓷板画也有十几个年头了。”回忆起自己的创作历程，陈坚坦言，这么多年历练下来，他的潮彩技艺总算步入上升期。

每天八个小时的潮彩创作，他就像普通上班族一样，一天天一月月地在自己的瓷板画世界里耕耘。刚入门时，他学习的是瓷板画的花鸟画法。花鸟题材是潮彩的传统题材，鸟儿身上繁复的毛发，花朵娇艳的颜色，恰能很好地呈现潮彩那种精细巧琢的美，而要绘制出如此精致的工笔画，除了苦练没有其他捷径。斯文儒雅的陈坚，说话语调轻柔缓慢，性格也是如水般沉静，他常常一个人坐在桌前一画就是大半天，直到头颈僵硬眼睛酸软，才恍然发现两三个小时又悄然溜走了。

耐得住寂寞的苦练，再加上有父亲中国陶瓷艺术大师陈仰中的点拨，陈坚的潮彩技艺进步很快。他和记者聊起了一个小故事。有一次，他前一天下午画了幅《渔歌》瓷板画。画上一张渔网从瓷板右上角倾斜着拉到瓷板的下端，几只鱼鹰抓着渔网下的船沿，傲然挺立风中。看那气势，他很为自己的创意自豪。不料，隔天他准备把这幅瓷板画送去烧制的时候，却赫然发现画面中，在左上角的空白处“飞”来了两只麻雀，整幅画瞬间灵动活泼了起来。“是父亲给我画上两只麻雀，前后的对比顿时让我领悟到构图的许多要旨。”他说，父亲给了他诸多醍醐灌顶般的指导，让他在潮彩路上少走了一些弯路。

一朝惊艳“陈坚风”

但陈坚从来不是偷懒或取巧的人。他从开始学习潮彩技艺的时候，就不满足于师法传统潮彩的技艺，要如何构图才能体现潮彩的饱满，怎样填色才能凸显潮彩的丰富，什么风格才能展示潮彩的魅力，他总是不断地琢磨着要走出一条不一样的潮彩路子。细品他的瓷板画作品，不少观者都不得不承认，陈坚做到了，他瓷板画中有着股别人没有的“青春派”味儿。

一片素色的花朵掩映在青色的叶子中，枝头两只喜鹊在啼叫，那是他的《鸟语花香》；芭蕉叶子中点缀着几株粉色的繁花，三两燕子归来，那是他的《春晖》；两只憨态可掬的猫儿卧地嬉戏，几朵粉色桃花几丛小草，那是他的《童趣天真》……看陈坚的画，用的都是米白、粉红、青绿、鹅黄等明丽的颜色，所画花草鸟兽也不过三四样，简简单单的构图却纤毫毕现，寥寥几种的用色却浓淡得宜，只让人感觉清新气息铺面而来，不似传统花鸟瓷板画那样眼花缭乱，却温馨明亮，很青春很有朝气。

“如今人们生活节奏越来越快，生活压力越来越大，欣赏的口味渐渐趋向简单明了。传统的花鸟题材画得很满，用色丰富，给人感觉稍显沉重，所以我从构图、用色各方面进行创新，每幅画主体不过两三样，色彩也是三四种而已，多选择明亮的色彩，画风也比较现代，裱框也是特别制造都采用棱角分明简约大方的框而不是传统雕花框，让人看起来觉得很清雅，能溶入现代家居，更容易与年轻人产生共鸣。”陈坚的这些创新也得到了不少同行的肯定，他的《孔雀福寿图》《鸟语花香》等等作品都获得了中国轻工业联合会，中国陶瓷工艺协会颁发的金奖。就像电影《青春派》一样，他的瓷板画戳中的是年轻人的心，不管构图、色彩还是创意，都是属于“青春派”的。

“个性”就是生命力

在瓷板画中尝试现代画风，不过是陈坚在潮彩创新中的小试牛刀。才过而立之年的他，有许多抱负，也有许多激情，他说，他希望当人们看到他的瓷板画的时候，能想到这就是他陈坚的作品。

形成烙上自己个性的画风，并让社会认可，这谈何容易，也许需要十年，二十年甚至更久的时间。“传统潮彩的创作，在前人大师的手中已经发挥到了极致，那是属于他们那个时代的艺术，而对于80后、90后的新生代们来说，可能潮彩要变一变，才能更好地被接受，更好地传承下去。”作为一名青年潮彩艺术家，陈坚感受到自己肩负的职责，这种传承的创新正是他说的“个性”，是潮彩的新的生命力所在。他不敢说自己要肩负起潮彩传承的重任，但至少，他会努力为推动潮彩创新传承贡献一份力量。

责任编辑：苏晓薇