女性特有的细腻与含蓄个性在女性画家陶瓷装饰盘的选材上逐一显露。情感的不同，影射着陶瓷装饰盘的精神面貌，这便是所谓的情由心生，境由心造。在创作素材的选择上，那幽清的修竹、如凌波仙子般婷婷玉立的荷花、幽林中的鸟儿等，是画家最易选择的题材。从这一花一鸟、一叶一木中，画家在品味常人熟视无睹的自然之妙美的同时，再将它们用心灵进行“深加工”，以恰当的绘画语言、完美的绘画形式展示于世人。这其中的无声之乐、无丝之弦，恰是女性画家将其阴柔特性用笔尖表现于纸端的首选。画家在每一幅陶瓷装饰盘的创作选材中，无不将其与之俱来的天性蕴含其中，使陶瓷装饰盘展现出完美的婉约之韵。

陶瓷装饰盘中首先要蕴含书卷之气、灵动之气，要包含人的品格、气质及个性，陶瓷装饰盘要诠释出女画家此时的心理活动，这一切均来源于画家当时的心态。要使绘画语言达到多样性，首先强调的还是个人的性格因素，不同的性格特征牵制着绘画的选材与绘画语言的使用。不同的性格左右画家对陶瓷装饰盘的整体创作，这便是画如其人、画乃其心了。有人问曾无疑，画草虫何以得其妙？曾答曰：“某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？此与造化生物之机缄，盖无以异，岂有可传之法哉？”如果画家在创作中，能用心感悟到这样的境界，那将会为陶瓷装饰盘增添不少灵韵。回顾传统绘画艺术中的瑰宝，细细品味，给人印象最深的莫过于画面流露出的那种清幽淡雅的神韵，让人感到恬静而悠闲。我们也由此可以想象出画家那种怡然自得、超凡脱俗的心理状态。所以说，艺术陶瓷装饰盘是画家用笔墨营构的情感世界，而上佳的创作心态，则是优秀艺术陶瓷装饰盘的先决条件。诚然，色彩作为画面的外在因素与现象遍布自然，但是作为有内在感知本能的画家本人，应有较好地把握色彩、使用色彩的能力。

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比如，女画家在创作中想要营造“花、月夜”的氛围时，在色彩的选择上便可考虑大面积使用冷色调包含的同类色。色淡则明，色浓则暗，色彩均可以根据明暗浓淡的不同而分为若干的同类色，正如墨分为原墨、浓墨、淡墨、极淡、焦墨五色一样，画家在使用色彩时也可将单色分为五色。虽然在现实的自然中，植物、花卉的色彩缤纷多姿、争奇斗艳，但是在此时，女画家要表现朦胧、婉约的宁静美主题时，还应注意营造单纯的色彩空间。那么在设色前，画家首先应该选定一个色彩主基调，继而顺着主基调延伸至它的同类色，在大面积使用同类色的同时，一定要遵循主与次、亮与暗、重与淡交叉使用的原则，力求使画面在使用对立手法的同时，较好地表现出其深远与幽邃的意境，较完美地体现出女画家温婉性格特质。纵观古往，中国传统绘画 艺术 中也不乏色彩的风格：展子虔《游春图》的开山引导，李思训父子首创的金碧山水，赵伯驹、赵伯骕的传承，五代时期的“黄家富贵”勾勒填色的花鸟画等等，都显示出画家明显的色彩性格。所以说，色彩的作用不仅是视觉的，更是心理的，女性画家静默的个人性格中蕴含着一种莫名的清空，这样的空远与静默，用语言、理性是无法表现出来的。

宋郭思在《论画》中说：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神，而能精焉。”纵观历代隐逸画家生活的年代、生活的环境、生活的方式均与现代大相径庭，之所以称之为隐逸画家，强调的无非就是一种精神，这种无形的精神通过画家的笔端悄然渗透入画中。再看历代文人画中经常被涉及的梅、竹，因其古澹韵幽，必与其性气相同的画家，方可为之。明董其昌《画禅室随笔》中云：“读万卷书行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”此言颇有独到之处，读万卷书，加深修养；行万里路，开阔眼界，大自然之理自然会融于胸中，此时随手写出，皆可传万物之神。画家要在生活中为自己营造一个高雅、知性的修养空间，在这一块净土之中，使自己在精神上、学识上能有不断的更新与进步，从而实现自己的人生价值。为了摄取自然中更多的精华，画家还应走出城市，到田间原野中去寻求创作素材，由此而来的创作素材是既真实又原始的，没有过多矫揉造作的人为化的因素，是纯净的。此时画家再将较高的个人艺术修养依附其间，从而使画面的风格犹如带着露珠吹过的清风，带给观者清新宜人的艺术感受，这就是画家要抒发的个人情感。综上所述，笔者认为，作为一名女性工笔画家，应该充分发挥自己的性格特征，将自然的物种采撷归来后，再赋予其精神，这种精神的赋予过程是明显带有个人特征的，也就是有着鲜明的个人风格。但是，绘画风格不能一成不变，应该锐意创新，努力求索，同时应扬其性格之所长，避其之所短，在陶瓷装饰盘的创作中，除了能让观者感受到陶瓷装饰盘的形式美外，还能让观者感受到画家心灵的震颤，力争使画面由完善上升至唯美状态。

责任编辑：苏晓薇