徐秀棠 中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国工艺美术学会理事、江苏省民间文艺家协会副主席、江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会主任委员，1993年被授予“中国工艺美术大师”称号。1937年12月生于宜兴陶艺世家，1954年随著名艺人任淦庭学习陶刻装及书画。1958年在中央工艺美院“泥人张”(张景祜)工作室学习民间雕塑，1972年开始专攻紫砂雕塑，闯出了紫砂工艺新路，并形成了自己的独特风格，他对陶瓷历史及造型艺术、美术理论颇有研究。他善书画、篆刻，又善茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才”。编撰有《宜兴紫砂珍赏》图册、《宜兴紫砂珍品》、《中国紫砂》、《紫砂泰斗顾景舟》、《大师说器：徐秀棠说紫砂》等著作。

      紫砂行业历史上起起落落，紫砂工艺发展到现在，有一个不错的局面，主要靠什么要素在支撑呢，这要从紫砂的源头谈起,我讲三条，第一因为宜兴是丘陵地带，有山有水，有丰富制陶原料与烧陶燃料，这样就诞生了陶瓷;第二因为从唐代开始宜兴的茶就很有名，由于茶叶的发展，尤其到明代开始泡茶，紫砂茶壶就孕育而生，所以阳羡茶事催生了紫砂艺术;第三，到宜兴来的文人比较多，紫砂一开始就跟文人的关系比较亲密，这奠定了紫砂艺术的核心价值的基调。

      我讲过：“字随壶传，壶随字贵。”意思是文人接触紫砂后，将紫砂向文人化发展，因为紫砂有宫廷紫砂、有平民紫砂，也有文人紫砂，文人紫砂实际上是占据了紫砂的主要地位。我一直认为文人参与紫砂是有标准的，不过这标准一般人不愿意宣传。我认为文人题壶时诗词、书法、镌刻、合适布局到紫砂茶壶上应该是融入。如果装饰的各方内容、艺术与茶与壶不相关联，纯属壶上有了添加，有的更是画蛇添足，糟踏了茶壶。现在有很多人没有把陶文化、茶文化与壶融在一起，这就好比用“萝卜”来煨“肉”，肉与萝卜一起烧，萝卜的味道好，其实得益于肉味。假如书画名家不加思考在壶上作与茶与壶无关的笔墨，这只能讲是茶壶上留下了某某名人的笔迹。

     另外，包括很多我们的前辈，他的做法程式化了，变得工艺装饰性了，句子是老句子，装饰的东西也是老三套，变成行业里面一个品类的工艺品，再好它也只是一个工艺品。诗、书、画、金石结合在一起，关键要融为一体，这样才能真正提升紫砂壶的文化品位。

     现在有很多人把设计看作是形而上，把制作看作是形而下，现在也有大师，不愿提自己是工艺美术大师，而称自己是美术大师，他怕工艺两字，我就认为，我拿工艺出来跟谁比，我在天下都是放上这张位子的，如果硬是要把艺术家的头衔往头上套，你跟谁去可以做这么一个比较?

     我现在写书总结手工工艺传统，谈紫砂茶壶是如何做出来的。你不要怕自己是搞工艺的，我到哪里讲话都说自己是搞工艺美术的。因为我们有一个出发点，我们考虑问题，第一个想的就是要考虑到将来的后果，归宿在哪里，做了干什么用。这个是我们搞工艺的一个最大的优点，也是最大的致命伤。因为搞艺术的可以不用考虑艺术作品的具体用途。但是工艺是有实用性的，我们对实用性是负有责任的。

     紫砂也是一个市场，对于市场经济需要冷静看待，艺术品的评论家、鉴赏家不等于就是这个行业的购买者、收藏家，现在这两者的接轨没有接好。现在很大一部分紫砂是礼品，不一定是投资，花钱的人不一定欣赏东西，欣赏东西的不一定花钱。所以有很多有责任心的人，须考虑自己的身份，对社会有一种责任感，就不光只有经济的考虑。

      当今紫砂圈内有人这么讲：“现在我不赚钱到什么时候赚?现在趁人家还没懂，人家还没搞清楚什么是好的什么是坏的，利用有利条件赚一把”。从经济规律上讲，他是掌握了经济利益的原则，他也没有错。但是我认为，现在要关注紫砂圈子里的主流与本体，我始终是这句话：一个行业里面要有一批人注意自己的形象，这一部分不能乱。在树干上什么都可以长出来，哪怕是生一点虫子，有点蛀虫都没事，但是本体要健康。我们要把自己的形象树好，做自己该做能做到的，我们的责任就在这个地方，结论都在后面。我相信有一条：你自己保重，自己生存。因为一个人的出发点、目标决定了以后，他所有的方法做法都跟他的出发点结合在一起，归宿也在后面，我还是相信有长短线的“报应”论的。

     我常对自己说，你自己要有一个心态。自己对得起自己，要经常问问自己是不是问心无愧了。我做事情不是为了讨好人家，也不是表演给别人看，不是为人家活的，我自己该怎么活就怎么活。我对人是绝对真诚的，是愿讲真话的人，是平等待人的人。我没有时间可浪费，我觉得还很多事情可以做，我没有时间去应酬，我哪有时间给应酬的人“满意”。

     紫砂行业最大的隐患，关键就是紫砂作品上下档次分辨不容易，何谓好，何谓差，这个标准不容易被一般人所认识，现在发展得太快。过去几千人在那里做茶壶，里面冒出来的没几个。

责任编辑：苏晓薇