神垕镇，这座全国唯一“活着的古镇”，千百年来不仅创造出了悠久灿烂的钧瓷文化，还培育出了一代代工艺钧瓷大师。近几年，凭借《江壶》《禹王壶》等一系列精品之作脱颖而出的后起之秀郭建民，受到了广泛的关注。

生于斯，长于斯。郭建民，从小耳濡目染，对钧瓷产生了浓厚的兴趣。可以说他闻的是窑火烟，看的是七彩火，听的是长辈们怎么烧好钧瓷的心经。他熟知钧瓷的各种工艺流程，集手拉坯、适器配釉、烧窑观火于一身，后来又拜钧瓷大师刘志钧、刘瓷辉、张大强为老师，从此将双手扎进深山与厚土。孔雀岩、豆腐石、玛瑙石等各种矿石与浸满了四季变化的五色瓷土，经过他团团揉捏、细致制模、耐心打磨，变成一件件蕴涵天地变化的精美瓷器。

经过十多年的磨练，郭建民博采众长，化为己出，成长为高级钧瓷制作师。他的作品具有深沉的历史关照，又充满了想象，文化意味很浓厚，其中的传统底蕴更是独一无二，传递着钧瓷的独特风采。

江壶就是其代表作之一。“中国自古以来就崇尚’侠客精神’，他们头戴斗笠、身背宝剑，崇尚自由、随性与正义，仗剑走天涯，伸张正义，除恶扬善。如今，侠客虽已不在，但其精神永存。”郭建民说，“我从侠客精神中受到启发，在借鉴前人的基础上，研发了新的‘江壶’。这把江壶造型别具一格，壶盖像侠客的斗笠，壶嘴像一把宝剑，整体的造型设计把侠客的精神体现得淋漓尽致。”正是钧瓷壶里有“江壶”。

禹王壶也是过郭建民的得意之作。“禹州，被称为禹都。大禹率领民众，与自然灾害中的洪水斗争，最终获得了胜利。每次我看到大禹雕像的时候，我就在思考能不能设计一款体现大禹精神的壶呢?”郭建民说，“经过日夜揣摩和摸索，终于根据大禹的造型设计了一把禹王壶，这把壶既体现了我们的文化自信和民族骄傲，又兼具实用性。”

钧瓷因“入窑一色、出窑万彩”为世人青睐。它的出现开创了中国瓷器釉面多彩、五光十色的面貌。“钧瓷窑变历来为人津津乐道，其釉色或浓或淡，色斑或聚或散，五彩交融，变幻多端，这也是钧瓷最大的魅力之一。”郭建民说，钧瓷窑变的极致之美，在于取材于天地间的灵动，在于色泽天然唯一，在于这份不可复制的无常之美。真可谓是，一钧可见天下，一钧可观世界。

郭建民在造型上大胆创新，充分结合钧瓷的特点和釉色变化，创作了一系列具有传统精神和创新意义的作品。他坚持创新，在传统、经典的钧瓷器型上加以发挥、改变。古老的传统文化与现代思想意识融合，让钧瓷艺术语言诠释了钧瓷新的发展与无限可能。

郭建民在前人的基础之上，将钧瓷的釉色之美发挥到新的高度。他的作品窑变丰富，釉体线条流畅，深厚圆润;釉质莹然，颜色鲜艳，光彩夺目;釉色溢彩，层次繁多。他以工匠精神孜孜不倦地努力着，闯出了自己的一番天地。

“钧瓷的片纹，随着时间的延长，还会继续开片，只是速度放慢而已。家里收藏的钧瓷作品几十年以后，偶尔还能听到清脆的开片声。”郭建民说，钧瓷是有生命和灵魂的，生命不息，开片不止。这寓意着一个人的生命进程，在不断成长中变化，聆听生命的呼吸，感悟钧瓷之美。

2015年参与首届钧瓷东亚国际陶艺创作营，2017年，郭建民凭借江壶在第四届河南省钧瓷壶设计大赛中捧得了银奖，又凭借《天球瓶》在河南省钧瓷窑变艺术创新大赛中获得金奖，今年又成为河南省工艺美术学会会员……一系列的荣誉与赞赏接踵而至，郭建民并没有满足于现状，而是继续在钧瓷道路上不断钻研与摸索。“钧瓷艺术的发展离不开钧瓷艺人的不断创新，只有找到自己最擅长的地方，走出一条精品创作之路上来，才能不断把钧瓷文化发扬光大。”谈到钧瓷的未来发展，郭建民说道。

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责任编辑：苏晓薇