王秋红，钧缘阁陶瓷艺术工作室艺术总监。2005年创立钧缘阁陶瓷艺术工作室，中国民间陶瓷艺术委员会委员，中国钧瓷工艺大师、河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师、中国陶瓷艺术设计大师、中国传统工艺大师。

主要履历

1995年就职于禹州钧瓷研究所任讲解员，2001年进修于河南大学工艺美术系，2003年进入郑州大学陶瓷艺术文化研究中心师从阎夫立学习钧瓷工艺设计，2005年创立钧缘阁陶瓷艺术工作室。

艺术特色

王秋红的作品有两“独”。首先是造型“独”。王秋红打破近千年来沿袭的器型传统，造型以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为模本，然后在此基础上寻求变化。彩陶和青铜器都是古代用于祭祀的重要器物，青铜器体现的是尊严、霸气和力量，彩陶则体现了珠圆玉润，端庄肥厚的风骨与钧瓷所要表达的内涵十分吻合。王秋红荣获第十届全国工艺美术作品展金奖的《爵》、荣获第十一届全国工艺美术作品展优秀奖的《叶落归根》、荣获第十二届全国工艺美术作品展银奖的《如意尊》，以及《韶韵》系列、《知秋》系列，无一不是从古时期的彩陶和青铜器优秀造型中汲取营养的。

王秋红获中国传统工艺大师称号

王秋红的釉也是一“独”。她像一个高明的化妆师，将不同的釉色恰到好处地融入不同的造型中。王秋红说，钧釉好比一块上好的衣缎，这是上天对“钧瓷人”的最高赐赠，但让什么人穿，是做唐装还是做中山装，必须根据每个人的实际情况量体裁衣，对于钧瓷来说，就是造型要和釉色相匹配。王秋红的釉色不是局限于“红白青蓝紫”和“蚯蚓走泥纹、珍珠点”的宋钧遗韵,更多是以饱满浑厚、酣畅淋漓的釉质,通过炉火的煅烧来实现激情奔放的色彩,如厚重神秘的“黑唐钧”、文雅朴实的“鸽子蓝”、富有时代气息的“铁皮釉”、斑驳离奇的“火焰纹”等，都是她在传统钧釉的基础上增加的一些新的着色元素，使釉色进一步丰富，五彩斑斓，如诗如画。

王秋红大师观点

在钧瓷制作中,王秋红极其强调“变”。在她看来,钧瓷之所以列五大名瓷之首，就是因为它独特的“窑变”, 变是钧瓷的命脉,创新是钧瓷发展的唯一途径。作为瓷人，更要顺其天意,顺其变化,顺其自然。

王秋红钧瓷部分获奖作品

艺术成就

王秋红作品，形成了鲜明的独树一帜的艺术风格和钧瓷表现语言,具有极强的陈设性、装饰性和实用性,被视为品位的象征,受到收藏界特别是年轻人的青睐，赢得了“秋红钧”的美誉。

1999年，作品《金秋》荣获首届中华天津艺术博览会金奖。

2000年，作品《盘中乾坤》荣获首届中国陶瓷艺术博览会金奖。

2004年，王秋红钧瓷作品《石》在中国民间雕塑、陶瓷、剪纸工艺品赛中荣获金奖。

2008年，王秋红钧瓷作品《阿福》荣获“中国工艺美术文化创意奖”银奖。

2009年，作品《爵》在第十届全国工艺美术作品展荣获工艺品最高奖项百花奖金奖。

2012年第八届深圳文博会上，王秋红选送的钧瓷作品《大器碗成》荣获中国工艺美术文化创意奖金奖。

2013年，作品《炉中花》荣获“中国美术文化创意奖”金奖。

责任编辑：涂春承