我本“狂人”。李占伟的“狂”，“狂”在对钧瓷艺术的不懈追求和执着的信念。在他的言语之间，处处表现出对钧瓷艺术的敬畏、痴爱和执着。李占伟的“狂”，源于他对钧瓷的热爱，源于他对钧瓷未来的思考。正是这种别样的风格，让他在钧瓷界卓尔不群。

寒冬岁末，当记者一行来到神垕镇神钧堂时，迎接我们的是李占伟的妻子张娜她说：“知道你们今天要来，他等了半天，刚才有人喊他到老街看两件钧瓷，一会儿就回来。”坐在二楼的茶室，一边喝茶，一边等李占伟回来。窗外山风吹拂，薄薄雾霭，站在窗口俯瞰古镇，听不到镇区大街上的喧嚣，偶尔传来楼下几只护院土狗的犬吠声。位于神垕镇区南山坡的神钧堂显得宁静而安详，这与“钧瓷狂人”李占伟张扬、豪爽的个性并不相符，却丝毫不显得突兀。

钧瓷大师李占伟近影

“我刚出去，你们就来了。”人未至而声已闻，正上楼的李占伟高声与记者打着招呼，手里提着青菜和豆腐。“钧瓷狂人”李占伟——这个一开始玩笑般被朋友们赋予的“外号”，如今已成为他最鲜明的标签，至少从声音的洪亮程度上来讲，这个名号所言非虚。

为什么被称为“钧瓷狂人”?这是很多人一直好奇的问题。很多人虽偶有耳闻，却大多是一知半解。“为啥被这么叫，说起来是很早以前的事情了。大概是2007年，我给《河南陶瓷》期刊做封面时，曾和河南省陶玻协会的王爱纯会长争论有关陶瓷的问题。我当时说我做钧瓷不是为了客户而做，只为钧瓷而做，有人喜爱很好，没人喜爱拉倒。而在此之前，我在郑州的一次陶瓷研讨会上，与一位陶瓷界的老前辈争论关于钧瓷创新的问题，‘口出狂言’，丝毫没有畏惧之心。可能是这一系列言行，让我‘钧瓷狂人’的名号传遍神垕。”李占伟说。

梅瓶

李占伟的“狂”，与其自小形成的性格有关系，也与他的钧瓷经历密切联系。“我做钧瓷，是地地道道从学徒工开始，是最后一批学徒工，钧瓷生产过程的72道工序，从选土、制泥、拉坯、修坯到制釉等各个环节，我都门儿清。”李占伟说，刚开始做学徒时，他手拉坯一小时可以拉120个，从拉坯到修坯成型，一天600个。釉色也是多次、反复调试、调配。做的次数多了，所以就能随心所欲了。经过多年的积淀，李占伟对做钧瓷的各项工艺都很熟练，特别是手拉坯，更是一绝。即便蒙上眼睛，他照样可以拉制出精美的小碗大瓶，速度之快、造型之美，令很多业内人士望尘莫及。

龙耳樽

有人说性格决定命运，这句话是否正确暂且不论，但就钧瓷界来说，性格与作品的风格基本上是一致的。“钧瓷狂人”李占伟的钧瓷艺术风格，处处体现着狂放不羁的大气之美。他大胆进行创新，改变了很多传统器型的比例、尺度，这是对传统的颠覆和反叛，也是传统基础上的尝试和创造。如《和尊》，传统的《合尊》来源于青铜器，广口、鼓腹、圈足，而李占伟创作的钧瓷《和尊》，上部极为广阔，由上而下经过自然过渡后极致收缩，下部仿佛即将承受不住上部的重量。“有陶瓷界的前辈看到我这件作品时，说我的比例不对。如果以传统造型来说，确实如此，但如果你将我的作品看作一朵正在盛放的花朵，就会觉得很合适。”李占伟说。确实，这件作品下部是花的骨朵，上部是盛开的花瓣，搭配钧红釉之后，自然而灵动。再如《出戟尊》，李占伟为了使釉面得到更好的表达和展示，将其顶部删繁就简，使其形似盛开的莲花，夸张而又古朴淳厚。还有我们熟知的《玉壶春》，李占伟改变了它从明代以来颈短、腹圆下垂的特征，对其颈部进行拉伸，这和传统制式有所不同，对此，他的说法是：“颈长，就会显得瓶式修长。在我的审美里，我认为它美，所以就把其中的部分拉长了，夸张了。大众审美，随着时代的变化，也该有变化。”

这两年，很多人说李占伟“不狂”了，很少在公共场合与别人争论得面红耳赤。其实，他是在静静地思索着钧瓷的未来发展，是在修心。“人们常说，年少轻狂，我都一把年纪了，也要改改性子了。”李占伟笑言。从十六七岁跟随中国陶瓷艺术大师晋佩章先生学习，在李占伟的心中，晋佩章一直是自己学习的榜样。“晋老师这一生无论遇到什么情况，不管有什么挫折和艰难，都怀着感恩之心。他与人友善，从不说人是非，只是在静静地钻研钧瓷。他这一辈子不求富贵闻达，甘心俯首耕耘，对钧瓷倾尽心血。”李占伟说，晋佩章虚怀若谷、勤以向学，曾说过：“就钧瓷而言，我是一个半路出家的小学生，还需要向大家多学习。”这种胸怀一直被李占伟铭记，也是他一生学习的榜样。

对于时下比较流行的钧瓷创新问题，李占伟认为，要在学好、学透前人经验的基础上，结合当今时代发展的需要去创新、发展，学古而不拟古。李占伟制作的钧瓷，造型古朴典雅、清逸新颖、题材广泛。他在探索和实践中以奇妙的构思、和谐的窑变和扎实的功夫，成就了一批批风格古朴而又富于时代气息的优秀作品。这也正是由于他崇尚自由，不受条条框框制约才取得的。

李占伟曾说过“精品别只在评奖时做”这样的话。可能就使一些人听起来有些“别扭”。他说的不是不让人做精品，而是要把每一件作品都做成精品。所以，李占伟认真对待自己的每一件作品，一个棱角、一个衔接，都反复研磨，追求完美、地道，力争都做成精品，让人百看不厌。与其说李占伟“狂”，不如说李占伟说了钧瓷界人人藏在心里的话。大家都心知肚明，但不肯发声。李占伟看到了，就实话实说了。但李占伟的“狂”是有底气的。他对钧瓷各道工序都拿得起，放得下，是个“全把式”，有了问题难不倒他。

这位被晋佩章老先生称为“灵气十足”的大师，对市场也有着清醒的认识。“我个人坚持手拉坯，坚持‘手造’，在创作方式上继承传统。”李占伟说，对手拉坯的坚持，实际上是对传统的回归和思考，无论其创造的作品如何，单其创作过程本身，自己一直在坚持着传统。

李占伟觉得作品好不好，市场是最好的检验标准。李占伟的“粉丝”遍布全国各地，南到广州、深圳，北到哈尔滨，东到上海，西南到昆明，众多藏家都藏有李占伟的钧瓷。现在，他创作出的珍品大都在朋友和客户手里，而留在他身边的寥寥无几。李占伟因此被授予“2007年度中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”称号。

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责任编辑：涂春承