在中国陶瓷悠久的历史进程中，窑变工艺陶瓷如同一支偶然生发又异彩纷呈的奇葩，在众多具象逼真人工雕琢的同行者中始终超然独立，并不断发展前行。窑变独树一帜的艺术风格在中国陶瓷史上有着不可替代的地位。

景德镇手绘窑变高档茶具

所谓“窑变”，关键点就在“窑”和“变”二字，顾名思义是指器物在入窑烧造过程中发生的变化。《稗史汇编》中道：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”将非人力所能控制的瓷器烧造中发生的色、质变化称之为“窑变”。“窑变”是“天工”与“人巧”共同作用产生的神奇变化，既是意外之美、偶然之物，又是人类工艺和创造力的完美物化呈现。现在被广泛认知的窑变，主要是指器物在窑内烧制过程中，由于窑内温度变化、窑中及器物的釉中含有多种呈色元素，经氧化或者还原作用，釉面发生不确定的自然变化，出窑后的效果出人意料。它的特别之处在于“窑变无双”，入窑一色，出窑万彩。

道法自然——道家追求自然天成。老子曰，“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。……人法地，地法天，天法道，道法自然”。 “道”是原始混沌，其运动又构成了宇宙万物的本体和生命，是万物生育发展的必然和规律。“道”本身是绝对性的，它没有意志，没有目的，是“自己如此”、“自然而然”。“自然”即“道”，它无需效法谁，本来就是如此。道家美学中最重要的范畴并非是“美”，而是“道——气——象”这三个互相联结的范畴，论“道”即是论“美”，论对“道”的认识和体验，即是论对“美”的认识和体验。那么，从“道法自然”的命题中，我们就不难推导出“自然为美”这一道家美学思想的最高原则和审美追求。道家强调物本真的自然天性，尊重万物自身的规律，不强行、不妄为、无为而为，倡导返朴归真。在审美活动中，主体追求与自然浑然一体，精神的绝对自由开放，摒除一切欲念，摆脱一切利害得失和成见，超越现世的有限，直至虚空澄净的状态，达到物我同一、物我两忘、“游心太玄”、“天人合一”的自由逍遥的境界，从而关照通往无限的世界万物的本体与生命，体味自然的大美。道家崇尚自然朴素、飘逸淡远、清新古雅、平和简约的艺术风格，追求自由放逸、遗世独立的人生境界。

中国陶瓷窑变器物的产生实属偶然，是意外之美、偶然之物，并非人刻意的有计划有目的的研究创造生产而来。最初窑变被视为不祥，器物往往被砸碎。窑变的产生可以说是天工开物，人们根本不明其理，它只是遵循其本身的规律，这规律人们是后来在漫长而艰难的一次次实践中逐渐了解掌握的，这种掌握还只是相对的，并不能完全控制窑变的效果。窑变的产生与“道”相通。“道”产生万物，但它并不是有意志、有目的的，而是在永恒的运动中以其自身的规律构成了万物的生命。“道”是“有”与“无”的统一，就现象界来说，宇宙万物也是“有”与“无”的统一。老子认为，天下万物生于“有”。“有”生于“无”，“无”是宇宙万物的本源，也是万物的本体。又有言，“大音希声，大象无形”。最大的或最完美的音乐是听不见的，最完美的形象是看不见的形象。“意境”这一范畴是中国古典美学思想的精髓，“意境说”早在唐代已经诞生，其根源可追溯到老庄美学。“境”生于象外，即象外之象，也就是庄子所谓“象罔”。“境”突破有限的“象”，进入到无限的虚空，虚实结合，通往宇宙的生命和本体的“道”。

观窑变器物，其釉彩彰显了有无相生、虚实统一的审美境界。不同于青花、粉彩、五彩等各种需要在釉上、釉下或釉中勾线、填色作具体精细造型的陶瓷品种，窑变釉在烧制过程中发生自然流淌，出现天然的线条和色彩。它的色彩并非人工雕琢出来界线分明的，而是熔融流动、互相渗化渲染的，这些色彩在不以人意志为转移的流动中竟呈现出画面感，本就是无意之作，欣赏者更是仁者见仁，智者见智，可依着想象力千变万化。人们在实际空无一物的器物上通过联想、想象似乎看到各种美妙画面，或如朝霞暮霭，或如虹裳霞帔，亦如乳石崩云，似山川云影，又似峡谷飞瀑，光怪陆离，美轮美奂，可谓“云霞雕色，有逾画工之妙”。正所谓从“无”中生“有”，再从“有”中通向世界万物的本体与生命，体味无穷的意境美。窑变釉的晶体结构和肌理形制都表现出与自然相和谐的规律性，自然之美，是为大美，“天地有大美而不言”。老子有言，“大巧若拙，大辩若讷”。“拙”成为后代很多艺术家追求的一种审美趣味、审美风格。窑变之美还在于“妙”。老子曰，“道可道，非常道。

就窑变工艺来看，最初是意外，人们以为“怪”，在接受之初并不明其原理，只能凭各种经验烧制，仍为“异”类，后来经过长久的反复探索与实践，窑变工艺渐渐为人所掌握，达到了“神”。“神”即是能够理解和把握美的规律和艺术创造的规律，在技艺上所达到的一种神话的境界，是对创造的自由的一种概括，自由的境界也就是美的境界。窑变工艺通向“道”，是一种科学的可行的能够物化的规律，自然就是美，窑变工艺之巧本身就体现了美。

从审美主体的角度来看，道家美学中审美心理的众多命题都对于窑变美的关照有重大的意义。老子的“涤除玄鉴”、“致虚极，守静笃”，要求人们排除一切主观欲念，保持内心的虚静空明来关照“道”。庄子把人生的自由境界归纳为“心斋”和“坐忘”。“无己”、“无功”、“无名”，脱离个人欲念与思虑，只有空虚的心境直观，才能把握“道”的无限，得到审美的愉悦。庄子亦有论“厉与西施，道通为一”，在他看来“道”是绝对的美，而现象界的“美”和“丑”是相对的，而且在本质上没有区别，“美”的东西对于人来说才是“美”的，“美”、“丑”可以相互转化。观物不在于美丑，而在于是否表现出生命力，有无“生意”。这一思想对理解人们窑变器物的审美心理的转变有很大帮助。

道家的核心思想是“天人合一”，人与自然不是放在两个对立面，而是人合于天，主体心灵在“虚静”的状态下达到一种物我同构、与道合一的最高境界。窑变陶瓷是天、地、人三才相互效力的结晶，《考工记》有道“天有时，地有气，材有美，工有巧。在窑变陶瓷的审美过程中，窑变釉画变幻万千，无僵硬形式的束缚，我们可以真切地体会到“游”的酣畅淋漓，纵情于山水之间，临驾于云霄之上，境随心转，意由情生，与自然万物合二为一，遁宇宙运化之道以为大美。

责任编辑：苏晓薇